继《龙猫》之后，宫崎骏的又一经典之作《千与千寻》终于在18年后登陆中国院线。今天凌晨，《千与千寻》开始在国内上映。
尽管距离其在日本第一次公映已过去18年，但中国影迷对于《千与千寻》的热情似乎并没有衰减。有影迷把它称为宫崎骏的最佳之作，豆瓣评分9.3，有17万人标记了“看过”。无论是从商业还是艺术的角度出发，《千与千寻》无疑都是一部成功的动画电影。
在6月15日到18日点映期间，《千与千寻》的上座率高达97%。根据猫眼票房数据显示，截至上映前两小时，电影预售总票房已经达到了2300万。截止9点42分，猫眼数据显示，《千与千寻》上映首日的票房为1823.9万，比起同样为动画电影，且是首次公映的《玩具总动员4》高出近三倍。
这部电影2001年第一次上映时，以308亿日元的高票房成绩收官，时至今日，还依旧蝉联日本电影票房榜首。第52届柏林电影节上，《千与千寻》摘得金熊奖，成为电影史上第一部获得国际电影节最佳电影奖的动画作品，后又被授予第75届奥斯卡金像奖最佳动画长片。
中国动画领域从业者“肖叔”认为，《千与千寻》是独一无二的。这种独特性在于它的作者宫崎骏——日本动画创作的灵魂人物。1997年，吉卜力推出了对于宫崎骏有重要意义的动画电影《幽灵公主》，宫崎骏在这部作品里铆足了劲，说完了自己想说的话。
所以在4年后推出《千与千寻》时，宫崎骏一改往日的“战斗”风格，用更圆融的方式，自然平和地讲述了一个关于少女成长的故事，也因此击中了更多人，这部电影也成了吉卜力最卖座的电影。宫崎骏本身是独一无二的，这决定了《千与千寻》也同样独一无二。
为什么《千与千寻》是日本最卖座的电影？
对于动画电影行业的从业者来说，《千与千寻》的出现具有震撼意义。为什么这部电影能够如此打动观众？肖叔阐述了他的理解。
《千与千寻》是一部集大成的作品。它的技术层面无可挑剔，更重要的是，在这部作品中，创作者讲故事的风格和所传达的观念都发生了变化。
作为创作者，每个人都期望通过作品与观众和世界对话。在《千与千寻》之前，宫崎骏的多数作品都是偏“动作”的，他的表达欲十分明显，透过每部作品，影迷能够深刻理解到宫崎骏对于世界的某些看法。
比如他是一个自然主义者，他所崇尚的是人与自然和谐相处的状态。“他透过作品传达的价值观有些教育式口吻，希望观众能够通过电影去接受他的价值观。但这种现象在《千与千寻》之后发生了改观。”
肖叔认为，《千与千寻》是在《幽灵公主》已经完成了宫崎骏所有想说的使命后诞生的。所以宫崎骏在创作《千与千寻》时，整个人的状态开始变得松弛。“他开始放低姿态与世界对话，不再皱着眉头和你讲些深刻的道理，而是用一种更为平和的方式叙述故事。”
图 / 《幽灵公主》海报
当人不再执念于某种事物时，作品主题也开始发生变化，变得“更接地气”。《千与千寻》只是一个简单的故事，讲一个初入社会的小女孩如何成长，如何去适应现代社会。在这种情况下，作者传达出的思想与每个独立个体的生活都息息相关。同时，和以往的作品相比，《千与千寻》的画面、讲故事的节奏以及音乐等一系列因素都发生了变化。
宫崎骏以往的作品有些被西化的元素，而这部作品则加入了更多东方符号，这样东方式的玄幻故事，在当时的视听环境下十分少见。
而就动画技术本身来说，《千与千寻》最难得的是涉及到一些很难表现的细节。电影有一处十分明显的细节呈现：千寻帮锅炉爷爷干完活，小煤球把她的鞋子运了过来，千寻在穿鞋的时候有一个用脚在地面磕了两下的动作。现实生活中，确实有很多小孩都会这样。但一般动画创业者不会关注到这么细致的细节，这也是宫崎骏的魅力所在。
图 / 《千与千寻》剧照
对于电影主角，一般来说，都会选择比较有个性或者比较讨喜的，这样的人物特质在表演中更容易被放大。这部电影的主角千寻长相普通、性格莽撞，也不太善于表现自己，她在整个片子里都没有出现非常大的表情动作或者夸张有趣的台词。
这种表演方式对于做动画来说其实非常难，为了让观众留下印象、让故事更丰富立体，需要在细腻的情感铺垫和情节的起承转合上做到足够好，需要靠其他创作者很难想到的细节，支撑起这部作品所传达的关于成长的强大能量。
肖叔认为，当下的所有动画电影创作者，其实并不缺华丽的想象，难点就在于如何去把想象落实到非常具体且细微的电影情节当中。
善变老头宫崎骏的与众不同
说到底，《千与千寻》的成功还在于它背后的创作者宫崎骏。
宫崎骏今年已经78岁了，他自己本身具有的强大气场成为他不同时期作品成功的关键。和很多动画大片相比，他的作品均属于独立电影，完完全全在展现宫崎骏的独立个性。
1963年，27岁的高畑勋和22岁的宫崎骏初次相遇。1984年，宫崎骏执导的动画《风之谷》上映后，原先《风之谷》的动画制作团队Topcraft却解散了，宫崎骏和高田勋找到友人铃木敏夫，在德间书店的支持下，成立了吉卜力工作室。
这是一个近乎完美的团队，宫崎骏和高畑勋负责创作，铃木敏夫担任发行销售，作曲家久石让被称为宫崎骏的御用作曲家。
宫崎骏在创作每一部作品时，都抱着最后一部的心态。在创作《天空之城》时，宫崎骏就曾说过，“成功的话就做下一部，失败就到此为止。”而《天空之城》是吉卜力工作室的第一部作品。
1992年宫崎骏制作了号称自己最想拍摄的《红猪》，大获成功之后，他又说道，“我想做的事情已经完成，我的动画已经完结。”
宫崎骏 图 / 视觉中国
这样的心态也和吉卜力的财务状况有关。从成立之初，吉卜力一直面临高昂的创作成本，经营状况一直不佳。宫崎骏被很多创作者称为真正的大师，也是因为他除了追求作品质量外，从来不把商业化放在心上。
据影迷描述，宫崎骏是个自我意识非常强的创作者。为了实现自己的创作意图，他对创作过程有着十分严格的要求。
在制作《千与千寻》时，宫崎骏曾告诉员工：“这是一部二维动画电影，这也是我们的厉害之处。”他认为相较于数字技术，手绘动画能够给创作者更多的自由。宫崎骏目前面世的作品，几乎都是手绘完成。正因为如此，宫崎骏几乎成为高质量和高水准的代名词，但这也给商业化带来挑战。
1986年《天空之城》公映，票房惨淡，宫崎骏首次暗示自己引退之意。1988年《龙猫》上映时，仅获得80万人次观看，累计票房不足12亿日元。
图 / 《天空之城》海报
2013年，《起风了》拍完之后，宫崎骏宣布引退。2014年，《回忆中的玛妮》上映，铃木敏夫称吉卜力将终止动画制作，未来只进行版权管理工作。铃木敏夫解释，吉卜力财务问题一直十分紧张，很早就在寻找一个恰当的时机宣布退出。吉卜力出身的动画导演村田和也表示，吉卜力的方针是高成本、高品质，也就是说要耗费很多钱和时间才能创作出足够高质量的作品。
事实上，铃木敏夫在成立吉卜力工作室时的目的也是“纯粹建立一个高畑勋、宫崎骏两人专用的创作平台”，运作方式为“要制作作品的时候便集合制作团队，作品完成后随即解散”，在制作动画时也是抱着“若这次作品不卖座而亏损就直接解散”的想法。
这样的初心直接决定了宫崎骏并不是一个很好的商人，也没打算经营好一家公司。再加上，他总觉得自己在上一部作品里已经表达完自己所有想表达的东西，随时都可能离开动画行业。他所做的一切都只为作品服务，也因此他的很多作品都经受住了时间的考验。
后来大家也已经习惯了这个老头的“善变”，粉丝们相信，无论如何，那个追求完美的宫崎骏都会回来。
宫崎骏的最新动态是他正在制作一部新的作品《毛毛虫菠萝》，这是宫崎骏首次挑战CG（计算机动画）技术，这部作品也被认为是宫崎骏的最后一部作品。但粉丝表示，即便没有新的作品产出，宫崎骏的经典依旧会被记住。时代一直在变，但总有一些东西值得被留下。
*题图来源于电影《千与千寻》宣传资料。
（燃财经）
