798nft百日茶会发起人、大予文化创意产业投资有限公司李少卿认为，在区块链的世界里，通过艺术家和画廊之间的智能合约，不仅可以解决艺术品的初次流通的利益分配问题，还可以解决后续流通的利益再分配问题。另外，在付款方式、存证取证等方面，都可以大大提升整个交易的效率。
《链新》：Beeple的作品成交价约4.5亿人民币，不仅创造了NFT艺术的新纪录，也引起了艺术圈的强烈震动，认为其作品的价值和价格不符。在您看来，艺术品的价值来源是什么？
李少卿：的确，在很多人看来，Beeple的这幅作品只能称得上是设计师的作品，它艺术价值还有待时间的检验。从成本角度看，一件艺术品价格的核心组成部分，包括艺术家的创作心血和创作材料。但是，艺术作品的价格，并不是按照纯粹的市场逻辑进行定价的，它需要得到藏家和艺术爱好者的共同确认。可能一件成本只有5块钱的艺术品，最终可以卖到百万千万甚至上亿，所以这跟成本并没有很大的关系，而是取决于整个艺术体系对它的认可。一件艺术作品的内涵价值，需要经过时间的积淀，需要艺术机构、藏家、学术机构达成共识。
《链新》：您如何评价“艺术品是商品”这种观点？
李少卿：艺术品和商品之间是有距离的。很重要的一点在于，商品可以被大规模生产，满足多数人的需求。艺术品首先是稀缺品，虽然从经济角度看，艺术品具有商品的属性，能够被交易，但是艺术品不普通的商品，它不能够被大规模复制，每件艺术作品是独一无二的，否则价值就会很低，比如版画。
所以在很长一段时间时间里，艺术品并不能归结为商业的一部分。不过，随着潮流艺术的出现，出现了一系列设计师品牌，艺术跟商业的结合也开始越来越紧密。在时代发展过程中，艺术和金钱的关系会因为彼此需要而发生改变。
事实上，很多艺术家往往会因为金钱而改变，在他们的成长过程中，大多数人是需要金钱支持的。当然，也有一部分艺术家拒绝为金钱而改变，不喜欢抛头露面，也不喜欢过度宣传。
《链新》：有观点认为，NFT代表了艺术品市场的“民主化”，它将艺术家直接与收藏家联系起来，有效地切断了画廊和其他传统监管者。也有观点认为，NFT技术与艺术结合的结果是，今天加密艺术的金融属性，强势到碾压其艺术性。NFT可以解决当前艺术领域的哪些痛点？未来，又可能带来哪些新的问题？
李少卿：艺术品一旦具有了交易价值，跟金融就密不可分。由于艺术品的稀缺性，使得它容易被一些家族基金收藏，能够抵抗通胀，有增值的逻辑，所以艺术品是财富管理很重要的一种配置方向。另外，艺术品也是企业经营过程中，一种很好的避税通道和财务工具。
任何商业都有出发点。NFT首先从技术创新角度，解决了艺术作品的版权问题，通过时间戳，有明确的创作证据，可以很好地保护版权。
在此基础上，NFT还可以解决衍生出来的其他一些列问题。比如，艺术家和画廊之间的合作模式一直存在痛点，由于普遍缺少契约精神，随着艺术家知名度的提升，双方之间的合作就会出现利益分配上的矛盾。
但是在区块链的世界里，通过艺术家和画廊之间的智能合约，不仅可以解决艺术品的初次流通的利益分配问题，还可以解决后续流通的利益再分配问题。另外，在付款方式、存证取证等方面，都可以大大提升整个交易的效率。
《链新》：2020年至2021年，NFT艺术大放异彩，NFT艺术品的线上拍卖交易量节节攀升，截至2021年第一季度，NFT市场总交易额超过了15亿美元，环比涨幅超过2627%。但是，这其中的大部分交易其实都发生在国外。据您观察，现阶段国内NFT艺术品市场发展存在哪些障碍？国内NFT艺术品市场真正爆发需要具备哪些条件？
李少卿：现阶段国内NFT艺术品市场最大挑战在于，如何让更多的人认识NFT艺术。相比国外，国内对NFT艺术的认知还是很少，需要让更多人认识到NFT艺术的创作模式和价值。比如，对于NFT艺术创作者来说，在创作过程中就需要考虑到NFT艺术的表现方式，以及它可能带来的一系列延展性的变革，这需要艺术家对于社会、对于未知有超敏锐的感知，需要艺术家能够挖掘到社会看不到的一面，而不是千篇一律的复制。
从NFT艺术境外发展趋势看，国内NFT艺术品市场的发展存在一个生态型的障碍。形成一个完成的闭环，首先需要有大量的创作者，有好的NFT艺术作品；其次是要有交易平台和交易市场的存在，才能有效推进行业发展，改变市场状态；第三是要有良好的保障机制和评价体系，让更多人相信，这个市场才能够真正爆发，现在都还在构建过程中。
目前，具备潮流属性的、能够塑造事件性的NFT作品更容易被市场市场传播和接受。就像Beeple和马斯克的NFT作品，虽然本身并没有很高的艺术性，但是享受到了NFT的红利。我们希望NFT能够从保护作品知识版权保护开始，重塑艺术生态的部分商业价值。在这个过程中，和传统利益之间的碰撞是不可避免的。技术发展的趋势不可阻挡，这也是这个时代给每个人的机遇，更多的艺术家需要传播，需要平台。
