在过去的几个月里，NFT频繁出圈，成为全球范围热议的话题。今年3月，著名街头艺术家Banksy的画作《Mornos》被烧毁并转化为NFT,最终在Opensea拍出了288.69枚以太坊的价格，约38万美元。
在艺术圈，Banksy是一个颇具神秘感的存在。他不接受艺术史一味追求真实性、永恒性、所有权那一套，他的创作就是在挑战社会、政治和经济里那些号称支撑和擎划现代文明的预设。
“对Banksy作品的爱无法自拔。”在潮流艺术家南方的眼中，潮流文化的价值系统、审美体系和NFT存在的契合点特别多。潮玩看似无用，实则是更高层次的精神消费，“某种程度上，潮流文化就是年轻人在寻求同好和情感共鸣的过程中产生的。”
1、潮流艺术和NFT天然契合
南方是一位有着十余年创作经历的原创艺术家，他以独立的艺术创造力不停地在这个时代发出着与众不同的声音。2017年初，南方注册了“南孩儿”品牌，开启了艺术家与商业品牌合作的旅途，他也是为数不多直接被国际潮牌选中应用于商业合作的中国艺术家。
南方把艺术分为三类：“有的艺术永远在博物馆，而有的艺术可以走进日常生活，还有一部分自娱自乐的艺术。”
对他而言，艺术创作的目的不是改变社会，而是表达一种态度，“艺术是一种生活方式，艺术自然融化在生活里。”南方希望把好的作品拿出来分享，影响到更多的人。
“流行文化能引起大众对高级文化的关注。”为此，南方试图用流行文化元素浅显的外表吸引更多的人，让他们去更多地了解艺术。
“创意的诞生与最终的成品同样重要，其背后的观念被称之为艺术的部分，文化和艺术里更深刻的精神共鸣通常需要时间的浸泡才能慢慢地萌发。”南方认为，艺术家是具有强大创造力的群体，不能为了流行而流行，NFT艺术同样应该遵循艺术态度。
今年3月，艺术家Beeple的一件NFT作品《每一天：前5000天》，在佳士得线上拍卖中以约4.5亿元人民币的天价落槌，在艺术圈中掀起了巨大的波澜。
虽然还没有搞清楚其中具体的技术细节，但南方对这件搅动了传统艺术版图的大事深感激动，“现有的艺术生态比较传统，我的生活方式会更喜欢NFT这种表现方式”。
潮流艺术是近几年热度很高的文化现象，它本身并没有一个明确的界定标准，包含了很多街头文化，例如涂鸦、滑板、嘻哈、街舞等。
在如今这个价值观多元的时代，面对快节奏的生活和对现实的焦虑，年轻人迫切需要一个自我表达、自证自省的精神出口，潮流文化成了一个绝佳的选择。
“某种程度上，潮流文化就是年轻人在寻求同好和情感共鸣的过程中产生的。”南方向《链新》表示，潮流文化的价值系统、审美体系和NFT的契合点特别多，潮玩看似无用，实则是更高层次的精神消费。
“在NFT作品里面，头像类是卖得最好的。在现实生活，人靠衣装。在网络社会，头像就是一种态度和身份的体现，这是一种刚需。”
在南方看来，潮流艺术是一种亚文化，是一种小众文化，它真正被引入中国的时间并不是很长。相比之下，欧美和日本在上世纪七十年代起，就陆续开始流行起了街头文化，很多人还是街头涂鸦的亲历者，也使得他们更懂得如何融合“街头文化”与艺术。
3月4日，著名街头艺术家Banksy的画作《Mornos》被烧毁并转化为NFT,最终在Opensea拍出了288.69枚以太坊的价格，约38万美元。
在被烧毁之前，这幅作品通过了Banksy设立的鉴定机构Pest Control的鉴定，作品估值约为7万美元。作品内容为对收藏家购买昂贵艺术品的嘲讽，烧毁过程在纽约布鲁克林进行并且全球直播。
艺术作品是艺术家对这个时代思考的产物。千百年来，艺术都是人类文明的重要推动力。艺术具有极强的传播性与社交影响力，能够激发很多人心里对外在世界的潜意识感受。
“现实世界中的平台就像人体的血液系统。而网络世界中的平台就像人体的精神系统，它神秘且有着无限的空间和自由，我很喜欢，这是未来的全部。”南方表示。
2、试水 NFT市场
随着NFT在艺术界掀起火热狂潮，也引发了不少圈内人士的深思。
有观点认为，NFT代表了艺术品市场的“民主化”，它将艺术家直接与收藏家联系起来，有效地切断了画廊和其他传统利益链。也有观点认为，NFT技术与艺术结合的结果是，加密艺术的金融属性，强势到碾压其艺术性。
对于第一个观点，南方并没有那么乐观；对于第二个观点，南方也没有那么悲观。“艺术品的一个重要功能就是投资理财。因为艺术品的稀缺性，每个人都想拥有。”南方认为，艺术品与收藏品以及大众商品之间的一个显著区别在于，艺术品能够引起人的思考。
在南方看来，表达思想的细节，是艺术品稀缺性的来源。这是一种更高级的认知，它不能用金钱来衡量。“所以有的艺术家不愿意将自己的作品拿出来卖，担心其成为金融的筹码。”
事实上，不少潮流艺术家认为，目前NFT热度极高，短期时间内入场人数激增，少数掌握了方式的行家能快速赚钱，其中存在的泡沫非常巨大。而玩NFT的人群和炒期货、基金赚快钱的，很有可能是同一波人。
虽然从经济角度看，艺术品具有商品的属性，能够被交易，但是艺术品不普通的商品，它不能够被大规模复制，每件艺术作品是独一无二的，否则价值就会很低。
回顾历史，在很长一段时间时间里，艺术品并不能归结为商业的一部分。后来随着潮流艺术的出现，出现了一系列设计师品牌，艺术跟商业的结合也开始越来越紧密。
潮流艺术的普遍的特征是：艺术家的创作会融入流行文化元素，把年轻人喜爱与熟悉的元素加入作品；经常发售限量周边，受到一些潮牌的青睐，会有一些联名合作；会在社交媒体上发布作品及与粉丝互动等。
从目前发售情况看，具备潮流属性的、能够塑造事件性的NFT作品也更容易被市场市场传播和接受。就像Beeple和马斯克的NFT作品，虽然本身并没有很高的艺术性，但是享受到了NFT的红利。
这一次南方与合作伙伴打算进行NFT化的作品，是其创作的《最后的晚餐》系列。这是南方此前的代表作，具体如何打造NFT，团队正在探讨过程中。
在艺术世界，列奥纳多·达·芬奇《最后的晚餐》是无人不知的经典作品。
在南方创作的《最后的晚餐》中，他选择以街头文化元素的滑板为媒介，以中国水墨材料语言呈现给观者一场滑板文化是如何以游戏的方式诞生的故事。画面中，桌面摆放各类符号和滑板，包括2000年Supreme侵权LV滑板、CP 1919图案滑板、Supreme弹孔滑板、村上隆的艺术IP授权滑板等等。
尤其引人注目的是，南方把一个崭新的耶稣形象加入到了《最后的晚餐》之中：戴着帽子，肩扛“ART”滑板，似乎是这一餐的“不速之客”。
“我的艺术作品是我对这个时代思考的产物。它是我和这个世界对话的工具，是我生活态度的全部呈现。”南方向《链新》表示。
