在欧洲城市中，伦敦是一个去几遍也不会厌倦的城市。碧绿草坪上的白金汉宫，庄严瑰丽的圣保罗大教堂，泰晤士河旁的大本钟和伦敦眼⋯⋯潮湿朦胧的雨雾天中，坐在红色双层巴士上向外看去⋯⋯这座城市的历史仍然有迹可循。从罗马人的征服到二战的轰炸，从昔日的日不落心脏到如今的多元化现代大都市，伦敦历经变迁。经济地位的衰退并不影响其在现代艺术和设计的领域始终保持着先锋地位，伦敦更因身为多元文化交汇的国际都市，一直是世界艺术家向往之地。
艺术，从下榻开始
在礼宾车停在伦敦卓美亚Grosvenor House高级服务式公寓前，这座百年建筑的传奇魅力早已为人们津津乐道。1932年，迈克尔·阿伦在短篇小说《到访伦敦的年轻人》中写道：“像往常一样，他徒步穿过梅费尔区绿荫如盖的街道和惬意宜人的广场。镇上的这个角落是我们这位主人公的一方乐土。他喜欢它的宁静，它的高雅，它岁月的痕迹。他写的那些关于梅费尔区的故事，没有编辑想要出版。在那些故事里，他详细描述了富人宽敞的生活空间以及权贵们无忧无虑的欢庆场景。”
长久以来，英国文学作品里始终不乏对伦敦梅费尔区的赞美之词，最为著名的当数19世纪90年代奥斯卡·王尔德的《理想的丈夫》和《温德米尔夫人的扇子》。这片格局紧凑的区域北接皮卡迪利大街，西临海德公园，纵横交错的街道连接着格罗夫纳、汉诺威和伯克利等宽阔的广场，在过去的几个世纪中，经历多位领主的建设而发展成形，其中格罗夫纳家族最为显赫。梅菲尔区及邻近的贝尔格莱维亚区还拥有格罗夫纳家族庄园的四大“金街”：芒特街、伊丽莎白街、马科姆街和皮姆利科路。
芒特街的光彩最为耀眼，这条街东起伯克利广场旁Alfred Dunhill品牌店的对面，西至帕克街的卓美亚Grosvenor House高级服务式公寓。这家公寓酒店开设在原格罗夫纳家族的旧邸内。1908年，贝雷斯福德·钱塞勒（Beresford Chancellor）记述道：“帕克街是世间财富和时尚生活的代名词，从牛津街的交叉口一直延伸到汉密尔顿广场的汇合处。东侧，精美的豪宅鳞次栉比，令人眼花缭乱；西侧，则是草木苍翠的公园，景色如万花筒般随着季节更迭而变幻着绚丽的色彩。”帕克街堪称伦敦的林荫大道。
这就是我此行下榻酒店的街区，在过去几个世纪的伦敦历史中，梅费尔一直备受达官显贵的青睐。切斯特菲尔德街沿路的三块蓝色标牌分别标志着前首相安东尼·艾登、剧作家威廉·萨默塞特·毛姆和花花公子博·布鲁梅尔的府邸。准确地说，伊丽莎白女王出生于梅费尔区的布鲁顿街17号。
伦敦卓美亚Grosvenor House高级服务式公寓的入口并不如一般印象中的五星级酒店那样打眼，事实上，在欧洲旅行，你必须要习惯这种低调。整间公寓酒店以奢华冷峻的风格装饰，黑白灰的色调强调着设计师独特的艺术品位。之所以选择这里，在卓美亚品牌与奢华公寓式服务之外，最吸引我的便是他们今年针对每个住客推出的伦敦艺术地图。每张地图均有趣而清晰地概述了酒店周边沿途的艺廊、雕塑以及艺术风格餐厅，方便客人亲身感受伦敦的艺术魅力。
有了这三张口袋大小的可折叠地图，客人可以选择不同路线，尽情体验大师杰作、现代艺术和城市居家艺术等艺术风格。沿着大师杰作巡礼（Masterpieces）地图，客人可以直奔伦敦的各大经典艺术殿堂，欣赏提香、梵高和哈尔斯等众多艺术大师的杰作。现代艺术拥趸（Contemporary Lovers）地图则可以让现代艺术爱好者徜徉在伦敦众多别具特色的现代艺术馆之中，一睹顶级现代艺术作品的魅力。
对于希望在逗留伦敦期间了解当地文化艺术氛围的家庭而言，城市艺术（Art in the City）地图是老少咸宜的完美之选，上面甚至标明了当地班克斯（Banksy）艺术作品的方位。
以艺术之名出发
摊开艺术地图旅行之前,酒店里的陈设也足以让我先一饱眼福。马克·汉弗莱（Mark Humphrey）是伦敦Grosvenor House Apartments by Jumeirah Living的进驻艺术家，被誉为其同时代最有造诣的艺术家、创作者和设计师之一。从时装到雕塑和建筑，他的作品涉及艺术的各个领域。
在酒店的公共空间和套房里，可以看到许多由马克使用最优质的材料和尖端制造工艺，倾力打造出撼世之作和传世之宝：“现代文物”和永恒空间。钻石座椅（Diamond Seat）是一个用水晶和比利时黑色大理石打造的发光长凳；高耸的火焰锥（Flames）则由琥珀、缟玛瑙和比利时黑色大理石制作而成；华贵的交锁椅（Inter-locking）；以及装有照明装饰的边桌鸡尾酒之钻（Diamonds for her Cocktail）。每件精心挑选的作品都堪称Grosvenor House Apartments by Jumeirah Living时尚设计的点睛之笔，引人注目。
马克的作品代表了当下，现代技术给艺术创作提供了更多可能。公共雕塑不再仅限于教堂广场前的青铜骑士，而可能是计算机自动生成的分支结构，如同爆炸般的金属杆组成的装置全然是新千年的产物，似乎与这座城市沧桑和历史感相互冲突对立，但又都充满结构和理性之美。
在离伦敦卓美亚Grosvenor House高级服务式公寓不远的伯克利广场，也是被称为“被时装业接管了的街区”，我遇见了刚刚装置好的公共艺术《太阳》，它是典型的现代技术赋予艺术创作新空间的作品。著名玻璃艺术家戴尔·契胡利(Oale Chihuly)的彩色玻璃装置如今世界闻名，在许多酒店或者城市公共空间都可以看到他的作品。
那些颜色夺目，媲美自然之光的玻璃工艺，在街道的花园广场中，成为路人驻足的一道风景线。
艺术早已走出了画廊和博物馆，影像、互动装置、空间艺术、行为艺术，艺术家寻求更多方式阐述，并且与观众交流感受。甚至是一度被政府禁止的街头涂鸦，也因为艺术价值逐渐被重视而获得更多认可，像班克斯（Banksy）这样的街头艺术家甚至成为了流行文化符号，为收藏家争相追捧。这似乎又是现代艺术的另一个特点：每个人都有发表自己声音的权利。在伦敦，你可以通过任何方式参与到艺术中，参加当地的涂鸦旅行线路，在参观街区中的涂鸦作品后，自己也动手创作一番。
Halcyon画廊并不是梅费尔街区的唯一画廊，如果你问这家画廊怎么样？专业的艺术人士会告诉你，“能够在这条街上开画廊的，资金实力应该都不错。”梅费尔画廊(Mayfair Gallery)紧邻芒特街与奥德利南街的交汇处，是一座陈列着家具、灯饰、绘画、雕塑和艺术品的宝库，由Mati Sinai创办。Mati Sinai出生于伊朗，自上世纪70年代起便涉足古董交易。他说：“梅费尔现在仍然是伦敦的黄金地带，多年来我们始终在这里展览及转售私藏。这一地区充满宁静与祥和的气氛。”他的两个儿子Jamie和Daniel也已加入家族生意。Mati继续说道：“以前，我们90%的销售额都来自日本和美国。虽然我们仍不乏这些地区的顾客，但俄罗斯、中东以及如今中国客源的增长已彻底改变了我们的业务版图。”画廊的门前傲然矗立着一对由沙皇尼古拉一世（Tsar Nicholas I）命令制造的巨大花瓶。说这条街一路铺满黄金可能太过夸张，然而，即使红砖建筑外面的赤陶壁龛内也都摆放着青花瓷瓶。
我按图索骥来到Halcyon画廊的时候，画廊里的人并不多，工作人员热情地给我介绍了当下正在展出的几个艺术家的作品，其中就不乏戴尔·契胡利，原来马路对面伯克利广场上的艺术作品就是画廊为了配合这个展览而做的室外装置。另外一位吸引我目光的艺术家是西班牙的Ernesto Canovas，他的喷涂艺术作品以木板为材质，根据美国20世纪70年代著名摇滚歌星埃维斯·普里斯利的歌曲《An American Trilogy》命名。融合历史、电影和流行文化，Ernesto收集了各个时代、各种形式的照片，创作了具有启发性的、半抽象的视觉作品。他的作品是先将照片投印到薄木板上，然后再绘画创作。在这样的作品中，你既可以看到真实的历史，也可以看到艺术家为其赋予的另外一层意义。宇航员不稳定的脚步对比着繁星点点的星空，911事件中的双子塔，或者肯尼迪的葬礼⋯⋯但是Ernesto的大多数作品还是美国充满欲望的生活方式，迷人富有魅力的女孩、摩登的公寓以及曾经住在那里的偶像明星，作品将好莱坞的戏剧性事件与冷战时代战战兢兢的美国梦融为一体，每一件作品都为观看者体现了二元性：感知的真相被挑战，新的理解通过新的感知被重塑。
从画廊返回酒店的途中，我看到了大名鼎鼎的Sketch餐厅，它位于康迪街，堪称是一处集艺术、音乐和美食的融汇之地，而其本身也犹如一个艺术装置，当然它更是一家米其林二星评级的餐厅。艺术策展人Clea Irving说：“梅费尔区汇聚了大量极富艺术思想的人，如建筑师、艺术家、时装设计师和画廊经营者。”
泰特的魅力
说到伦敦的艺术之旅，就不能不提伦敦的泰特现代美术馆，这里是当之无愧的现代艺术的朝圣地之一。1917年，一向只专注于本国艺术的泰特美术馆奉命开始收藏世界现代艺术，于是，老泰特美术馆于80年代决定另行设立一座专门进行20世纪现代艺术品收藏和展览的美术馆，这就是泰特现代美术馆。
新的现代艺术馆（The Tate Gallery of Modern Art）已于2000年5月开幕，专门收藏20世纪现代艺术，毕加索、马蒂斯、安迪瓦豪、蒙德里安、达利的作品吸引全世界的观众前来观赏。美术馆并未按传统的年代编排方式陈列它的艺术品，而是把艺术品分成四大类，分别摆放在3楼和5楼的展厅内。这四大类是：历史-记忆-社会、裸体人像-行动-身体、风景-材料-环境和静物-实物-真实的生活。
这种割破历史脉络的陈列方式使得观众在同一个空间和时间与不同年代围绕同一主题创作的艺术品相遇，人们在观看莫奈的大型壁画“睡莲”的同时，可以瞥见身旁的Richard Long创作于1991年的石头阵。不同的艺术思维和创作手段在此直接碰撞，这正是泰特现代美术馆的高明之处，也是它指引人们思考艺术的精神魅力所在。
泰特现代艺术馆的建筑本身也一直为人津津乐道。泰特现代美术馆是由Battersea发电厂改建而成的，扩建后的泰特现代美术馆发生了明显变化。就像艺术、建筑对伦敦每天的文化和社会生活产生的重大影响一样，泰特现代美术馆对伦敦的城市建设和旅游也产生了重大的影响。外表由褐色砖墙覆盖、内部是钢筋结构的美术馆原本是一座气势宏大的发电厂，高耸入云的大烟囱是它的标志。今天的泰特现代美术馆由瑞士两名年轻的建筑家Jacqes Herzog和 Pierre de Meuron改建而成，他们将巨大的涡轮车间改造成既可举行小型聚会、摆放艺术品，又具有主要通道和集散地功能的大厅，观众从这里乘扶梯上楼。他们在主楼顶部加盖两层高的玻璃盒子，不仅为美术馆提供充足的自然光线，还为观众提供罗曼蒂克的咖啡座，人们在这里边喝咖啡边俯瞰伦敦城，欣赏泰晤士美景。有艺术评论人士认为，在泰特现代美术馆开业的10年里，这里不仅仅成为人们欣赏艺术的地方，更提供了将艺术融入伦敦人生活的契机。一个上班族会在午休的时候，来泰特现代美术馆享用三明治午餐，然后在艺术品前驻足欣赏，艺术就这样轻松地融入了生活。
穿过泰特现代美术馆高耸的烟囱，这座城市蓬勃发展的创意文化产业在今天拥抱着英国艺术“大爆炸”后的新兴艺术实践。不要惊讶在同一座城市里看到达·芬奇的《岩间圣母》和奥林匹克公园里安尼施·卡普尔设计的那座形状诡异的轨道塔，因为你正在体验艺术无处不在的经典伦敦。
