“跟着我左手右手一个慢动作，右手左手慢动作重播……” 8月22号晚上七点半，男团组合TFBOYS的七周年线上演唱会如约而至。购票“入场”的帝国女孩们（TFBOYS组合的粉丝）没有看到那首代表作《青春修炼手册》，但歌词中的场景却变成了现实。
这场在线上举行的演唱会最高票价达860元，创下了中国付费线上演出的最高纪录。但翘首等待了数月的粉丝们看到的却是一场录播的演出。尽管购买了高价票的观众可以享受到各种机位“慢动作重播”的VIP权益，但这场完全失去了现场感的“演唱会”还是让许多粉丝感到失望。
在疫情的影响下，演出行业上半年陷入全线停滞，迫使演出公司加快了线上业务的布局，同时也进一步激发出了大众的线上娱乐需求。此前的线上演出大多是免费的，或是标价十几元、二十元，TFBOYS则把市场推向了一个新的高峰。虽然录播的形式颇受争议，但这场演出在商业上却取得了巨大的成功。
演唱会结束后半小时，网易云音乐发布售票破百万张的海报。根据官方数据，这场演唱会最高同时在线人数达到78.6万，打破此前由韩国“防弹少年团”创下的75万线上付费演唱会同时在线观看世界纪录。即便以最低档位的30元来计算，TFBOYS七周年线上演唱会的门票收入也至少超过了3000万元。
线上演出能成为演出行业的新出路，甚至最终超越线下演出吗？
三档门票的玄机
TFBOYS组合的七周年“日光旅行”演唱会活动与网易云音乐合作，入场券在8月6日正式开始发售。尽管此前关于七周年线上演唱会收费的说法一直在粉丝间流传，但当“30元、158元、860元”这三档票价出现在售票链接中，大多数粉丝还是忍不住吐槽，“这是抢钱吗”。
30元是最低门槛。价值30元的日光旅行畅想券拥有“蓝光1080p直播”、“演唱会回放”的观看权益和“演唱会头像挂件”、“7天黑胶VIP”的虚拟权益 。
李仪亭是王源的唯粉（TFBOYS组合中某一成员的粉丝），她为买30元还是158元纠结了好几天，但最后还是选择了最低档。“我个人对线上收费是极其不理解的。860元的票价让我大吃一惊，因为买了最高价位的票仅仅是可以有购买周边的权益。唯粉估计买158元的较多，但是我觉得这个票价略微过高。”
演唱会结束后，李仪亭向笔者表示，“早知如今，连30元都不想出”。
如果粉丝想要看单人直拍镜头，则需要购买第二档、价值158元的日光旅行豪华券。豪华券的观看权益包括“蓝光1080p直播、所有单人机位以及演唱会回放豪华版（含所有单人机位的蓝光画质舞台纯享版）”，在虚拟权益上也有所升级，包括“演唱会头像挂件、14天黑胶VIP和177个音符（音符可用于在TFBOYS直播间内购买礼物，直播间内100音符/1元）”。
梅灵是王俊凯的唯粉，为了看单人机位，她买了158元的中档票。但最终的观看体验和她想象的不太一样，虽然能自选机位，但调出来的单人机位无法放大，屏幕的大部分还是普通的播送画面。
右侧为演唱会中的王俊凯单人机位
最高一档门票售价860元，除了享有前两档的所有权益，黑胶VIP的时限延长为一年，音符赠送数量升级为877个，同时享有限定礼实物周边与主题盲盒购买特权的周边权益。
团粉（TFBOYS组合的粉丝，喜欢所有成员）李名弈在了解了860元限定周边礼包后，实在是抵不住诱惑，就下单了860元的，在此之前她还买过一张158元的。“因为我们家一年只有这一次合体（三人共同演出），作为一个团粉太卑微了，太难了。只要是可以合体，我就一定不会错过。860元是贵点，但我有自己的经济能力，就直接买了。我觉得很值，这是我对偶像的一份心意。”
“花860元买了个寂寞。”演唱会结束后，李名弈有些落寞，对录播很不满意。“但是我不后悔，毕竟今年三人的造型、舞美和他们的努力值得这个价钱。”
线上线下的两种逻辑
相比已经存在了数十年的线下演唱会来说，线上演唱会是一种新鲜事物。相对于线下演唱会各种肉眼可见的成本和座位限制，观众们对于线上演唱会的票价预期也很模糊。此次TFBOYS的天价门票，也引起了各方对定价机制的讨论。
“我觉得这次TFBOYS的定价逻辑其实是有参考国外的。日韩那边涵盖多机位和VR、AR权益的票价大概是在人民币170元左右，现在的158元可能对标的就是这个价位。”音乐产业垂直媒体“音乐先声”负责人范志辉告诉笔者。
在他看来，TFBOYS七周年线上演唱会的定价更多的是一种试验性质。当然这几个价格也不是凭空而来，而是平台和公司权衡成本与市场之后的一次大胆尝试。
某演艺公司的负责人曾经向《北京晨报》透露，线下演唱会的门票定价方式是比较明确的。“演出公司设计票价很简单，总票房的60%到70%用来保证成本，20%赚钱，10%赠票。票价就是按照这个公式计算出来的。”对于线下演唱会来说，报批、场地、安防、出场费等都是较大的成本支出，而售卖门票和品牌赞助是两大主要的收益来源。
这个收益逻辑放到线上同样讲得通，但成本方面却有所不同。“音乐先声”的报道显示，目前线上演唱会制作的成本包括场地费、“声光电”的现场设备、技术配置、工作人员的劳务报酬等，但安防和宣发成本却可以大大减少。并且转到线上之后，只要技术允许，观演人数理论上是可以无限扩容的，边际成本甚至可以忽略不计。所以整体而言，线上演出的成本一般是低于线下演出的。
不同于线下纯粹的观演费用，线上的门票是包含部分虚拟权益与周边礼包的。“像TFBOYS这个，它的票价是配合周边权益的，本身艺人的周边产品就不便宜。860元的票有送限定礼品和网易云会员权益，我算了一下，这个价格其实还好。”站在从业者的角度，范志辉并没有对过高的线上票价有所排斥。
“艺人的演出费、场地成本这些都是由平台来买单的，所以平台有权把内容转化成商业权益来加以变现。现在看来，平台的价值一个是流量，另一个就是会员。”
860元门票赠送的实物商品
一方面是成本的降低，另一方面则是收入的提高。与线下演出相比，线上演出没有座位的限制，门票数量和收入均没有上限。线下演唱会最多只能容纳几万名观众，但转到线上之后，数十万乃至百万级别的观演人数让市场看到了更多可能。
国内付费线上演出的鲜活样本
在音乐产业深耕多年的范志辉看来，TFBOYS七周年演唱会有着不一样的意义，这是观察国内线上演出市场的一个很好的样本，对于国内付费线上演出而言是一次有意义的尝试。
疫情期间线下演出市场的停摆使得演艺行业开始了线上的布局，同时也进一步激发出了大众的线上娱乐需求。各大平台纷纷布局线上演出市场，在明星流量以及平台的多渠道推广下，在线音乐演出市场发展迅猛，“音乐先声”就曾多次提到2020年是“中国在线音乐演出元年”。因为在这个特殊的时间节点，中国在线演出完成了从自娱自乐到平台主导、从小众到大众、从免费到付费的质的变化。
如果说国内的线上演出尚处于起步阶段，那日韩方面已经做的相对成熟很多。
韩国头部娱乐公司SM早在四月份就发起了“Beyond live”线上演唱会，票价约为198元人民币。首场Super M组合的线上演出就吸引了7.5万人付费观看，为公司带来200多万美元的收入。一个月后，Super Junior线上演唱会又重磅来袭，超过12万观众付费观看，创下了SM旗下艺人的线上演出纪录。6月14日，防弹少年团的线上演唱会创下了75万人付费观看的全球音乐演唱会收看人数最高纪录，会员和非会员门票价格分别为2.9万韩币（折合人民币168元）和3.9万韩币（折合人民币226元），付费收入超过1.2亿元人民币。
韩国的付费线上演出刚开始就已迎来高光时刻，而较早起步的日本则有更强烈的付费意识。杰尼斯事务所引领的粉丝经济是日本偶像圈子的共识，花钱进fans club（歌迷俱乐部）、付费看jr（类似练习生）的演唱会直播在日圈粉丝看来是很正常的事。“日圈烧钱是出了名的，所以线上演唱会收费这事我就觉得很正常，爱豆给你表演，你花点钱也没什么。”混迹日圈多年的风念看过几场在线演唱会，每场价位在100元-300元人民币之间。
虽然在定价逻辑上与日韩有一定的相似点，但TFBOYS的演唱会无疑将“门票与权益捆绑贩卖从而抬升票价”这一形式又向前推进了一大步。范志辉认为权益与付费演出的捆绑是一个良性的推动因素，“平台应该把这些权益做得更透明和直接一些，也可以跟其他平台有联动的权益。把这些权益都套到演出里面，让观众觉得这些权益是可以值回票价的。”
通过这次TFBOYS七周年线上演唱会的付费实践和粉丝群体的反馈，偶像们的付费线上演出该怎么做、能做到什么程度，起码可以有一个相对合理的参考。
还有更多可能
作为一种商业模式来说，付费线上演出最好的初始对象就是粉丝，没有更好的选择了。
“首先把这群人的付费意愿激发出来，让这件事情变得让人看到。要让大家看到这个事情是可行的，那后面才会有人继续投入。”范志辉极度认可小圈层的高黏度群体对于一种商业模式启动的重要意义。这种头部效应可以带动起整个“飞轮”的运转。
人的付费意愿是与消费对象带来的价值感成正比的，通过方寸屏幕传递出来的画面和体验，毕竟没有线下演出的现场感和沉浸感。“现场更有氛围，也能互动，激动的时候还能大喊大叫挥灯牌挥荧光棒，总不能一个人在家整这些吧，线上只是看舞台了，没太有感觉。”侯晓雯对TFBOYS往年的免费线上直播并没有太好的体验感。
并不是所有的演出都有足够的“死忠粉”买单。即便在粉丝群体内部，也会有人因为体验的问题而放弃付费，所以，付费线上演出要想长远，绝对不能一直靠着粉丝经济这根“拐杖”走路。
艾媒咨询数据显示，2020上半年，中国在线音乐演出观看的用户规模已经突破了8000万。这8000万受众就是潜在的付费群体，市场其实已经足够庞大。并且根据现在的情况和发展形势，有些线上演出已经脱离了原来线下演出的简单翻版，逐渐催生出“线上定制款”演出产品，从内容和呈现形式上更符合线上传播与呈现的逻辑。
虽然TFBOYS这次七周年演唱会的录播显得有些没诚意，但从演出最终呈现出的内容来看，网易云音乐显然还是花了心思的。开场秀《诺亚方舟》就利用MR（混合现实）技术呈现了一段梦幻炫酷的视觉秀。整场演出在MR、 OVERLAY（覆盖）和AR（增强现实）等技术的加持下，给观众带来了完全不同于线下演唱会的丰富视觉体验。正如范志辉所说：“如果以后大家看这种线上的付费演出，不是为爱豆买单，而是为这种产品买单的话，那就到了很成功的一个阶段了。”
“从长远来看，线上演出收费是一个趋势，是必然的，否则整个文娱行业没法往下走。”一位从业20余年的资深业内人士非常认可付费的行业趋势。“但问题就在于，必须得把线上演出做得漂亮、专业、好看，这样大家在付钱的时候才觉得是理所当然的。如果把线上的呈现做的很糟糕，那这种方式从某种程度上说就是饮鸩止渴了。”
“王俊凯微吧”作为粉丝团体的代表，也表达了对付费内容的某种肯定：“付费观看内容是文娱产业发展的一部分，只要遵守市场交易规则定价收费，并且策划用心、演出足够精彩，一定有其存在的合理性。”虽然国内受众的付费习惯还处在培养阶段，但为值得的内容合理付费，已经成为了越来越多人的共识。
“年轻人会越来越包容的。在网上支付费用去看剧听歌，就像我们小时候攒钱买磁带、买CD，实际上是一个道理。传播的时代已经不一样了，过去我们可以花100多元买一张进口的CD，那现在他们为什么不能花800多元去看一个直播呢？”
（应受访者要求，李仪亭、梅灵、风念、侯晓雯均为化名）
