去年疫情期间，五月天、陈奕迅、杨丞琳等一众歌手的线上演唱会频频刷爆网络，引发人们的广泛关注，仅五月天的一场演唱会就带来相关话题阅读量近28亿，全平台吸引3500万人次在线观看。这背后的TME live功不可没。通过还原现场、精良制作，TME live打造了一系列直抵人心的线上演唱会，为庞大的音乐用户群体提供了有温度的特别音乐体验，也因此带来了引爆全网的连锁反应。
近日，腾讯音乐娱乐集团演出合作中心总监林宛蓉接受《哈佛商业评论》中文版专访，详细讲述了TME live线上演唱会诞生的幕后历程。在她看来，在注意力碎片化趋势下，TME live是通过优质的内容来引发用户的共鸣，好内容才是真正的王道。
注意力碎片化时代需要更优质的内容
《哈佛商业评论》中文版：注意力连接到的是一种商业发展的可能性。当前年轻人的注意力愈发分散，您有没有感觉到一丝焦虑？
林宛蓉：有了智能手机以后，大家的注意力都会被分散掉。我自己的时间也被碎片化了，没办法专心下来。以前看东西可以从早看到晚，但是现在会忍不住想刷个手机，看一下有什么热搜或者朋友圈有什么好玩的事情。我觉得消费者更会是这样，选择是越来越多的。TME这个新的演出品牌就是在注意力碎片化趋势下诞生的优质内容，这些优质的内容反而可以吸引用户的注意力。
《哈佛商业评论》中文版：你认为什么是优质的内容？
林宛蓉：比如今年TME live举办的几场叫好又叫座的演唱会。疫情初期的时候，刘若英原本一连串的线下巡演没有办法如期举办。于是我们就突发奇想不如在线上唱歌给大家听吧。所以我们在一个比较复古怀旧的戏院做了整场的线上演唱会，当唱到刘若英的经典歌曲《后来》，刘若英很自然在镜头前把麦克风递出去，模拟线下演唱会中台上艺人递麦给观众的互动感，吸引线下的用户不自主地跟着一起唱。陈奕迅在他那一场也有一个比较特别的点，从维多利亚港的日出唱到了傍晚，红馆的日落是特别有话题的内容，可以去抓取大家的注意力。
《哈佛商业评论》中文版：近年来在音乐这个领域，年轻人的注意力有什么流动的方向？是否影响了TME live在办演唱会、挑选歌手或者决定主题形态时的标准？
林宛蓉：我觉得现在年轻人的注意力是多方面的，所以内容变得很重要。他们在意的音乐内容是多元化的，乐队、电音、嘻哈，各有所好。
所以我们会从用户的角度出发。当然线上流量级的艺人我们是不会放过的，再者有一些经典怀旧、能勾起大家青春回忆的艺人，他们可能都是我们的选择对象。还有一些比较垂类的，比如说乐队、说唱类等也会考虑。
吸引用户的注意力要找到共鸣感
《哈佛商业评论》中文版：您觉得TME live呈现的内容，核心的吸引力体现在什么地方？
林宛蓉：在疫情期间，我觉得大家通过五月天得到了满足。后疫情时代，生活回归正常，但是线下演唱会的演出还没有完全开放，TME live在这个时候还是给了大家共鸣的感觉。疫情比较和缓了，但是大家还是会小心翼翼的，去人多的场合或者去到距离比较远的地方，大家还是会比较警戒的。这个时候我觉得我们给出的内容还是有音乐的魔力在的。我们的内容里，艺人对于这一场的TME live也有他的想法和想要呈现给粉丝们的故事。比如周深的那一场是他告别上一个东家准备成立自己工作室背景下的第一场演出，他的想法是希望在这次演唱会上实现“总结回顾和重新开始”的感觉。所以他演唱了过往的作品，做了一个大串烧，仿佛像是向过去划下一个句点，准备在下一个里程再出发的感觉。与此同时，舞美布置也有主题，叫做“晚安”，有客厅、有床，像家一样。我觉得这些东西对他的粉丝来讲是非常有共鸣的。即使你不是他的死忠粉，是路人粉，你也会因为这些设计被吸引，被他带进去。
《哈佛商业评论》中文版：线上和线下的形式还是不同的，应用的技术、观看的方式不太一样。把线下的演唱会做到线上的时候，怎样才能吸引用户的注意力？
林宛蓉：技术和功能的开发我们是一直在持续研究的，我们尽量减少观众对线上演唱会和线下的感受差异度。比如说大家很习惯直播的时候发弹幕，艺人及时地回答弹幕的问题，像演唱会的时候粉丝经常表白说“XXX我爱你”，艺人可能说我也爱你。在应援上，我们尽量让线上的应援真的有如临现场的感觉。
我们自己的平台也做了挺多运营，比如说赠送艺人的签名周边，甚至于募集粉丝和艺人的合唱以及一些点唱的环节。
技术上，我们也一直都在研发和改变。比如合唱的部分，我们在研发双向的合唱，也想透过技术收集线上的几百万、几千万用户的声音，能让艺人在现场真的听到线上几千万的声音反馈。还有之前刘宪华的那一场演出，是有虚拟主持人出现的，是在国内现场演唱会首次出现的虚拟主持人的内容。所以接下来的TME live，除了现在已经看到的现场演唱会形式，还会有更多虚拟演唱会的技术进来。
《哈佛商业评论》中文版：请您总结一下，怎么样的内容才是吸引年轻人的呢？
林宛蓉：我觉得还是有优良制作的内容。好内容才是真正的王道。谁都会被好内容吸引。
