中国原创音乐剧,距离“百老汇”还远吗?

《财经》杂志   文/宋朝     

2021年2期 2021年01月18日出版  

本文518字,约1分钟

音乐剧有种强大的精神宣泄功能,观看过程中,不可言说的情感被放大,歌舞把观众带到了一个光明、乐观和充满色彩的未来世界

早在1987年,百老汇音乐剧《音乐人》和外百老汇音乐剧《异想天开》在中国上演,这是中国观众首次接触西方音乐剧。30年后的2017年,观看音乐剧在中国依然是小众消费:观众只有129万人,票房收入2.55亿元。“这是由音乐剧的商业模式决定的,音乐剧和电影有很大不同。”君舍文化创始人钟丽芳对此持不同看法。这位中国原创音乐剧《当爱已成往事》的制作人认为,音乐剧是一个需要“以十年为单位长线经营的产品”。

事实上,参酌百老汇的商业模式,便能理解为何音乐剧是“以十年为单位长线经营的产品”。百老汇的做法本质上是一种可授权模式。首先,制作一部音乐剧,并在上演、巡演过程中,不断对其进行打磨,持续拓展其影响力,成为一个成熟“IP”。这是一个“养”的过程。此后,凭借作品的强大号召力,可实现授权演出,甚至可能是全球授权演出,并在一些重要市场上演和实现分账。

按照一些学者的分析,中国拥有全球最庞大的中产阶级,他们对高层次文化艺术产品的消费潜力不容低估。而当下的现实则是,中国音乐剧市场流行一时的作品多为引进翻版制作的中文版。

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